На улице красиво.
Уже несколько дней - не думала, что это продержится так долго.

Я мобильник, я так вижу

Но вот как еще объяснить такие цвета?
А знаете какой из этих кадров ближе к жизни? Правильно, никакой =_=

@темы: фото, настроенческое, что это?, Story Of My Life

---

Раз уж я опять об этом вспомнила - интересная штука, пусть живет здесь.



readmanga.me/zombillenium
Зомбиллениум (Артур де Пинс)
Zombillenium (Arhtur de Pins)

Два рандомных фрагмента из комикса

Небольшая виртуальная прогулка по Зомбеллиуму: www.zombillenium.com/en/

@темы: видео, музыка, зомби, Zombillenium, комикс, мультипликация

---

Хм, хорошие новости)

Хаяо Миядзаки вернулся с пенсии и снимает мультфильм про гусеницу

@темы: пресса, интересы, художники, мультипликация

---

Негативный опыт - тоже опыт.
Пока только так я могу охарактеризовать пробную покраску моей любительской авторской куклы.
Мне хотелось покрасить отшкуренный DAS так, чтобы а) покраска была гладенькой б) матовой.
Итого было испробовано:
1) Гуашь. В несколько слоев и при оптимальном разбавлении водой получается гладкий и равномерный цвет. И он матовый. Из минусов:
- соотношение воды и краски. Я под дулом пистолета не скажу в каких пропорциях нужно это соотношение - все чисто на пробу. Но при чрезмерной воде краска попросту стечет и не покрасит, а при слишком большом количестве гуаши останутся следы от кисти.
- сушка. Эта штуковина сохла дней десять, и все равно верхние слои оставались недосушенными.
- специфика краски (?). Не знаю, как это еще охарактеризовать. В общем, после того как краска таки дохла, она местами пошла трещинками (типа как на старом беленом потолке). Ну вот хз - то ли воды было слишком много, то ли слоев, то ли что-то еще.
- нужен лак. Кстати, лак для гуаши - вопрос немножечко отдельный. Акы глаголит интернет, он должен быть не на водной основе. То есть годные варианты для гуаши - это полеуретановый лак (для яхт / обработки дерева), акриловый (не на водной основе), алкидный лак (опять же, не водный).
На самом деле, до проблем с трещинами резальтат меня вполне устраивал. Но мне вдруг захотелось чуть добавить кукле мейка (пастель). Руки очень чесались, а мой матовый лак на пробной головешке показал себя как глянцевый, за что был забракован. В общем из-за неудачного мейка и нескольких трещинок решила "помыть" и перекрасить.
2) Акрил "Луч". Это было испробовано на другой кукле ( и тут не требовалась гладкость). Краску наносила губкой, цвета при этом смешивались довольно плавно (переход от общего тона лица к румянцу). Сохнет быстро. Можно не лачить. (Из минусов:
- на упаковке акрила не было пометок "глянцевый" или "матовый", по умолчанию оказался глянцевый. Но! Это "Луч" - один из недорогих производителей. Я видела в магазине отдельные баночки акрила с пометкой "матовый". Они стоили подороже, но, полагаю, вот они-то и могли бы дать нужный результат.
- даже при неразбавленной краске акрил ложится на куклу очень-тонким-слоем. Попытка из любопытства легонько пошкурить кукле макушку (где все будет прикрыто волосами) тонкой нождачкой закончилась, собственно, отслоением небольшого куска краски и небольшой зоной протертости до исходного материала.
- только спонжик/губка. От кисти остаются продольные следы. От губки след тоже есть, но он хоть отдаленно напоминает по фактуре кожу.
В общем, по ряду причин, красить акрилом свою первую мадам я не стала.
3) Темпера. Хорошо держится (лучше акрила), быстро сохнет, матовая по умолчанию, лак не требуется. Из минусов:
- только спонжик/губка.
- это нереально зашкурить до гладкости! Ныне я шкурила-подкрашивала первую куклу ок 5-7 раз, но безрезультатно. Темпера как каменная, шкурится неохотно. Плюс я намешиваю цвет - то, что кажется идеальнвм совпадением тона при свежей краске, оказывается при высыхании иным цветом (так-то это ничего, но когда начинаю проходиться нождачкой и вылезает предыдущий цвет - как-то это не круто. А намешанный цвет в отдельной закрытой баночке у меня подозрительно быстро засох). И - да, я видела в интеренете обсуждение на тему "5-10 раз покрасить-пошкурить и темперу и Вы получите гладкость" - но у меня так не выходит. И даже в цвете дело, и не в силе нажима. Такое чувство ,словно после каждой новой покраски вся предыдущая работа с нождачкой сходит на нет. В общем, молодцы люди, которые умеют добиваться гладкости методом "темпера-нождачка" (честно, я бы даже на мастер-класс такой сходила), но мне пока не дано освоить этот метод.
Короче, чуть дыша, сняла темперу жидкостью для снятия лака ("Ласка", бессердечная ты сволочь, есть в этом мире хоть что-то, что ты не можешь смыть?). Благо, Das остался жив.
<Для моей куклы это просто какое-то бесконечное чистилище. Воистину, рождение в муках>
4) (Пока не опробован). Крч, буду покупать телесную краску-спрей и гулять с ней на улицу (да-да, в защитных очечах и маске - мой любимый костюм "Чучело"). Под эти цели присмотрела в "Леонардо" краску "American accents" - подходит для штукатурки, должно подойти и для DAS-а. Лишь бы матовая была.

Конечно, умные люди сидят на "bjdclub.ru" и, как однажды прозвучало на одном из форумов, "изучают матчасть, пока все вопросы не отпадут сами собой". Но! Во-первых, я так состарюсь быстрее чем приступлю к чему-либо я и так туда набегаю, когда возникают конкретные вопросы; во-вторых, практика все-таки тоже дает немало ответов.

@темы: интересы, Story Of My Life, куклы

---

http://www.photosight.ru/photos/1717236/

@темы: фото

---

Редьярд Киплинг "Железо"

Редьярд Киплинг
(Перевод О. Мартыновой)

Железо

"Золото - хозяйке, служанке - серебро,
Медь - мастеровому, чье ремесло хитро".
Барон воскликнул в замке: "Пусть, но все равно
Всем Железо правит, всем - Железо одно!"

И он восстал на Короля, сеньора своего,
И сдаться он потребовал у крепости его.
"Ну нет! - пушкарь воскликнул, - не так предрешено!
Железо будет править, всем - Железо одно!"

Увы баронову войску, пришлось ему в поле лечь,
Рыцарей его верных повыкосила картечь,
А Барону плененье было суждено,
И правило Железо, всем - Железо одно!

Но милостиво спросил Король (о, милостив Господин!):
"Хочешь, меч я тебе верну и ты уйдешь невредим?"
"Ну нет, - Барон ответил, - глумленье твое грешно!
Затем что Железо правит, всем - Железо одно!"

"Слезы - боязливцу, молитва - мужику,
Петля - потерявшему корону дураку".
"Тому, кто столько отдал, надежды не дано -
Должно Железо править, всем - Железо одно!"

Тогда Король ответил (немного таких Королей!),
"Вот мой хлеб и мое вино, со мною ты ешь и пей,
Я вспомню, пока во имя Марии ты пьешь вино,
Как стало Железо править, всем - Железо одно!"

Король Вино благословил, и Хлеб он преломил,
И на руках своих Король свой взор остановил:
"Взгляни - они пробиты гвоздьми давным-давно,
С тех пор Железо и правит, всем - Железо одно!"

"Раны - безрассудным, удары - гордецам,
Бальзам и умащенье - разбитым злом сердцам".
"Твой грех я искупаю, тебе спастись дано,
Должно Железо править, всем - Железо одно!"

Доблестным - короны, троны - тем, кто смел,
Престолы - тем, кто скипетр удержать сумел".
Барон воскликнул в замке: "Нет, ведь все равно
Всем Железо правит, всем - Железо одно!
Святое Железо Голгофы правит всем одно!"

@темы: стихи

---

Просто пара занятных статей с одного ресурса - сохраню здесь.

Михаил Алдашин: «За хороший результат тебя в порошок сотрут»

Михаил Алдашин: «За хороший результат тебя в порошок сотрут»
Бывший худрук «Союзмультфильма» — об угасших надеждах на возрождение студии.
"Новая газета"
24 октября 2016
Лариса Малюкова

На горемычной киностудии снова скандал. Только-только угасший флагман советской мультипликации очнулся от долгой спячки, его снова сотрясают сомнительные кадровые перестановки.

Напомним кратко. После открытого письма именитых мастеров Владимиру Путину о плачевном состоянии «Союзмультфильма» были выделены средства. Студия под руководством Николая Маковского начала реорганизацию, отдавала долги. Вернули «золотую коллекцию». Весной 2013 года художественным руководителем студии был назначен режиссер Михаил Алдашин. Создали худсовет. Обнародовали стратегию: развитие традиций хороших детских историй и создание площадки для авторских и дебютных работ фестивального уровня.

И лед тронулся. За 2014—2016 годы произведено более 30 короткометражных фильмов. Работы «нового «Союзмультфильма» участвовали в конкурсных программах 111 фестивалей, получили более 40 наград. Не скажу, что студия производила исключительно шедевры. Но это свежее, разнообразное, интересное кино, созданное ведущими мастерами, которому аплодируют зрители разных стран, о котором спорят.

Однако, как у нас водится, началась очередная чехарда со сменой директоров. Маковского сменил Бакаев, Бакаева — Добрунов, теперь и.о. — Давыдов. Результат? Художественный руководитель Алдашин уволен; видимо, будет распущен и худсовет. За ненадобностью.

— Тебя позвали худруком на студию по согласованию с мастерами?


Фото: РИА Новости
— С мастерами и с департаментом кинематографии Минкульта. Мы договорились, что я занимаюсь отбором проектов, призывом новой гвардии, организацией курсов, культурной жизнью студии. Когда кому-то показалось, что я «слишком много на себя взял», мы создали худсовет из людей, которым можно доверять: Назаров, Норштейн, Петров, Носырев, Соколов, Жук, Малюкова. Объявляли открытый конкурс, нам прислали огромное число заявок. Недавно ушедший Эдуард Назаров с первого дня был председателем совета. Редактировал сценарии, участвовал в обсуждениях, помогал режиссерам. Он предупреждал меня: «Как только свяжут руки — беги». Я держался до последнего. Понимаешь, ведь не просто «поменялась администрация». Изменилось видение того, чем должен быть «Союзмультфильм», поменялось отношение к людям. К примеру, без всякого конкурса возник господин Бакаев, который, сразу дробным скоком помчался в бухгалтерию, блокировал счета производства и начал рассылать письменные указания. Прямо Органчик какой-то! Он назначил странных помощников, нам же запретил приказом общаться с прессой. После многочисленных жалоб Минкульт назначил Добрунова. Но он хотя бы имел отношение к анимации.

— Добрунова отстранили в связи с серьезными финансовыми нарушениями.

— Я финансами не занимался. Но именно тогда были запущены интересные проекты, мы создали концепцию музея на ВДНХ. А теперь все хорошее, что было сделано при Добрунове, тоже исчезло. Все пошло так криво, что я и мои единомышленники засобирались со студии.

— Мастера говорили о необходимости создания курсов.

— Мы начали работу. Я позвал серьезных профессионалов преподавать. Второй год курсы работают как экспериментальное молодежное объединение. Учим режиссеров и аниматоров. Первый год — лекции, просмотры и производство одноминутных фильмов, которые собираются в альманах «Велосипед». На КРОКе «Апорт» и «Козлы» были отмечены, притом что из тысячи фильмов, присланных на фестиваль со всего мира, в конкурс попало 140. Так что для первого набора — более чем удовлетворительный результат. Даже когда мне запретили называться худруком, я продолжал это дело.

— Кто запретил?

— У нас ничего понять нельзя, все в туманных оборотах. А мы уже начали производство фильмов за счет собственных средств. Ведь коллекцию вернули студии, чтобы она работала на производство новых фильмов. После ухода Добрунова и.о. директора назначили Глеба Давыдова. До этого он три года числился замом, что делал — не знаю. С каждым днем становилось тяжелее. Я начал сворачивать работу по подготовке новых проектов: не понимал, что будет дальше, не мог обнадеживать режиссеров! Думал, дай бог закончить то, что мы начали. Но и не мог бросить работу над уже запущенными фильмами, бросить людей, которых привел.

— Разрушения театров, студий, школ происходит не только из-за внешней экспансии, но и по внутренним причинам, из-за конфликтов. Хроническая беда СМФ — отсутствие единства. Поэтому авторов обманывали, грабили, студию гробили. Чем были вызваны войны последнего времени?

— Тем, что худсовет позволил себе беспристрастность по отношению к качеству проектов, которые подавались. Тем, что принцип «своячества» не работал. Некоторым ветеранам это крайне не нравилось. У них были свои проекты, во многом архаичные. У нас уже привыкли к кино относиться как к способу заработать, а не стремлению к художественному результату. И даже то, что мы зазвучали наконец на фестивалях, не нравилось. Снова много обиженных. Но что тут обидного? Приносите яркий сценарий, приведите способного режиссера, за него будут голосовать обеими руками.

— Что произошло?

— Я раздражал чиновничье начальство. Сначала меня вывели за штат, сказали «временно», обещали договор. Но нынешний и.о. директора без пояснений отказался его подписывать.

— Но ведь сократили не одного Алдашина, многих сотрудников.

— Прежде всего стали исчезать те, кого привел я. Одним настойчиво предложили уволиться. Кто-то ушел сам, не вынеся атмосферы.

— А прежняя редактура?

— По-прежнему сидит в своей комнате. Вероятно, все должно вернуться на круги своя. Я уже и сам не хочу возвращаться. С этой дирекцией работать и разговаривать невозможно. Жаль тратить жизнь на сутяжную возню.

— Но как же можно бросить тех, кого запустил снимать, учиться?

— Назаров же официально не работал на студиях. Но к нему все время шли студенты и режиссеры за помощью, советом. Я с середины августа — как выяснилось — в свободном полете… Но работаем.

— Нет ощущения, что очередные пертурбации со студией связаны с новым помещением, которое можно разнообразно осваивать. С большими деньгами на модернизацию. Как только возникают денежные потоки… сразу начинаются недетские конфликты.

— Несомненно, потому что появляется предмет интереса. И не для наивных творцов, а людей серьезных. Добавь к перечисленному «золотую коллекцию», которую передали студии. И насколько я понимаю, Глеб Давыдов не по собственной инициативе действует, а с ведома руководства Министерства культуры. Как мы все видели на фестивале в Суздале, он и ходил, и сидел одесную от министра культуры, «это жжж неспроста», как говаривал Винни-Пух.

— Ты думаешь, цели и задачи студии изменились?

— Судя по всему, руководство хочет «СМФ» превратить в фабрику по производству сериалов. Хотя государством были выделены средства и новое здание на новую жизнь студии художественной анимации.

Вот сейчас, внезапно и внеурочно, собрали экспертную комиссию Минкульта. И срочно одобрили срочно сгенерированный сериал про «богатырят». Говорили про сокращения, вызванные экономической необходимостью. Но пришли новые замы, невнятные люди, — с идеей зарабатывать деньги.

— Чем же это плохо для студии?

— Тем, что они со своими «коммерческими проектами» подсядут на те же государственные средства, которые должны были бы идти на авторскую анимацию из министерства, в названии которого есть слово «культура».

— Но вроде бы администрация студии занимает кресла до декабря, когда должны состояться выборы. Или нет?

— До декабря можно такую гору наворотить: уволить одних, принять других, закрыть проекты, назаключать нерасторжимых договоров… Все это было уже не раз в истории студии. Да и конкурс проводится не студией, а Минкультом: кого захотят — тот и победит.

— В письме Норштейна в правительство, в коллективных письмах мастеров неоднократно говорилось, что сила «Союзмультфильма» именно в авторских фильмах.

— Студия и сегодня живет в основном за счет коллекции — качественного короткометражного кино. Нам хотелось в развитие этой традиции сформировать корпус новой коллекции. За эти 3 года мы могли бы сделать намного больше короткометражек. Могли снять 20 «Веселых каруселей», а успели всего 5. Мне говорят: «Вы так много сделали!» Да мизерный результат! Наша беда в том, что всю энергию, время, способности тратим не на дело, а на пробивание, улаживание, поиск компромиссов. На творчество уже нет ни сил, ни времени.

— И тут возникает вопрос. Все — и зрители, и мастера, и пресса — заметили: «Союзмультфильм» очнулся от летаргического сна. Почему, как только начинается где-то движение вперед, развитие — бац! — кто-то сразу хочет нагреть на этом руки. Другие — просто накрыть «начинание» медным тазом и быстро избавиться от «начинателей». Дело же не только в «Союзмультфильме».

— Мне кажется, помимо меркантилизма, это еще и глупость. Некомпетентные люди управляют и манипулируют профессионалами. На студии и в Минкульте анимацией ведают люди, не имеющие к ней отношения. Зато разбирающиеся в денежных потоках, обустройстве своей карьеры. Какое-то время тот самый Бакаев курировал в Минкульте «Союзмультфильм». Но он же телевизионный продюсер. Почему они решили, что всё могут-умеют и им позволено всё? Ну и конечно, «возможность сесть на бабки». Результат никого не интересует. Когда у нас наказывали за дурной результат? За него дают повышение.

— В скором времени «Союзмультфильм» переедет в новое здание на Академика Королева. Какова судьба студии в логике происходящего?

— Переезд студии должен быть ознаменован приездом «первого лица». Значит, все должно выглядеть нарядно. Это и есть основная задача. Но мне казалось, даже следуя этой логике, неплохо показать «первому лицу» хорошие фильмы. Или нет? Нет. Его привезут перерезать ленточку. Будет праздничная выставка со знакомыми персонажами. Но там не будет тех, кто по-настоящему умеет делать достойное кино.

— Доживем до следующего юбилея?

— То, ради чего бились мастера, ходили на поклон в Кремль, — все развеяно. Студия не становится ни культурным центром, ни профессиональной Меккой, ни местом притяжения талантливой молодежи. Культура не любит ходить маршем под барабанную дробь. Столько времени и труда ушло на то, чтобы собрать талантливых… Убедить их, что на студии можно работать. А выходит — нельзя. Я, наверное, слишком мечтатель. Понадеялся, что все возможно. Но ведь говорят, что каждый народ имеет правительство, которое заслуживает. Могу сказать, что и страна имеет «Союзмультфильм», который заслуживает…

P.S.

Нашу просьбу прокомментировать ситуацию на «Союзмультфильме» руководство студии оставило без внимания.

ПОД ТЕКСТ

Мы заинтересовались новым проектом «Союзмультфльма», который внезапно поддержало Министерство культуры. Он называется «Богатырята» и многое объясняет про вектор движения студии.

10 серий по 11 минут. Из режиссерской экспликации.

«Главные герои сериала — семь богатырят, дети ключевых персонажей русских народных сказок (пять мальчиков и две девочки), являются как бы прототипами реальных зрителей, так, как представляют собой разные типы характеров детишек. Они помещены в ситуацию обучения в особой школе Защиты Земли Русской. Таким образом, героизируется и становится волшебным и заманчивым процесс обучения вообще, что тоже очень важно. Три их главных учителя — Святогор-богатырь, Василиса Премудрая и Волх Всеславич — объединяют лучшие черты русского характера с былинными, сказочными и магическими качествами».

Жар нежных

Жар нежных
Как «мультики» помогают удержать равновесие в пошатнувшемся мире
"Новая газета"
10 октября 2016
Лариса Малюкова

И кто бы мог подумать. КРОК состоялся. В 27-й раз. Назло пессимистам. Так и передайте им: «Воздушный одушевленный мост между Россией и Украиной все еще существует». Хотя политики с настойчивостью, достойной лучшего применения, продолжают рвать хрупкие связи между нашими странами.

Корабль «Константин Симонов» ушел в последний в навигации рейс из Москвы в Ярославль — в гости к Александру Петрову, оскаровскому лауреату, создавшему в Ярославле свою студию. Ковчег плыл в норштейновском тумане мимо желтолистных берегов. И в прелом запахе осени, воды и листвы — не было духа войны. Войну и идеи, ее оправдывающие, художники на дух не переваривают. Хотя боль, травмы зависшего над бездной мира не остались за бортом.

«Страшный суд» (премия в категории «Студенческие фильмы»), по версии китайского аниматора Цзюньйи Сяо, — это огненные языки толпы, готовые сжечь-слизать фигурку демонстранта на площади. В рисованном компьютерном анимадоке Борбалы Томпа «Случайные блуждания» за кадром — реальные интервью с беженцами, разнообразными способами проникшими в Венгрию. Из Сирии, Украины, Африки. Разорвавшими связи со своими культурами, семьями, друзьями. Рассказывают об эмоциональной смерти, которая страшнее унижения и страха.

Реальный мир с его красотой и уродством, гармонией и абсурдом пульсирует на экране. Но в разговоре об актуальной политике и истории у анимации свои язык, орфография, свои знаки препинания. Ханка Новакова («Границы», Чехия) размышляет о непреодолимых границах, прочерченных не только между странами, но и между людьми. Порой рубежи эти непреодолимы. В «Насколько ты смуглый? » гротескно рассматривается проблема цвета кожи в Индии. Авторы придумали шкалу смуглости в процентном отношении. 25% — хороший шанс на карьеру. 29% — вероятность для девушки найти приличного мужа. В семье главных героев фильма беда: у новорожденного — 85% смуглости. Что же, в нищие ему идти?

Самый мощный фильм конкурса — «Лёсс» (впрочем, у жюри под руководством режиссера Игоря Ковалева — свое мнение, фильму китайского автора И Чжао, сделанному в Нидерландах, присудили лишь спецприз). Мрачное серое пространство. Женщину за мешок красной картошки отдают фермеру. Единственное спасение от жестокости мужа — игрушки, которые она лепит из красной глины, — ее нерожденные дети. Невероятное по страстности кино. Причем страсти, закупоренной в плотно сжатых губах героев. Подавленной в цвете, скупом жесте, скрытых метафорах. Главное в фильме Чжао — многоярусная эмоциональная партитура. Взаимная привязанность Мужчины и Женщины переплавлена в боль и ненависть, страсть — в унижение, жизнь — в смерть. Фильм — наваждение, от него трудно избавиться.

В рукодельной кукольной «Кукушке» Дины Великовской (приз имени Александра Татарского) свое магнетическое пространство. Странный в духе Тарковского постапокалипсической песчаный пейзаж. Здесь живут Куклы-птицы в тряпье. Замотанная в рваную мешковину Кукушка каждый вечер опрометью несется… смотреть на закат. Ей мешает птенец, которого она пытается пристроить в многодетные семьи соседей. Сквозь цветные стеклышки любуется она угасающей красотой, не замечая собственного ребенка. А ребенок сидит и, как завороженный, высматривает в звездном небе луну. Наследственная болезнь? Прекрасная актерская работа, густая атмосфера и тоска, смешанная с надеждой.

Головастик спасает свою подругу Куколку от гибели под острым клювом неведомой птицы. Их отношения полны нежности и любви. Но однажды утром Головастик проснется Лягушкой, а из Куколки вылетит бабочка. Лягушка отмахивается от надоедливой Бабочки — ей нужна только Куколка! Лягушка заглатывает бабочку, а потом все ищет и ищет свою ненаглядную подругу. Очень жизненная история.

Ощущение, что анимация не может быть способом существования, она — способ самой жизни. В кукольном фильме «Корабли прошлых лет» Юрия Богуславского (приз в категории «Первый профессиональный фильм») состарившийся капитан покидает свой корабль. Он прощается со всей долгой морской жизнью. Корабль отходит от пристани… Или сама жизнь уплывает вдаль. Вода заливает маяк, на который взбирается капитан. На самом верху пируют капитаны. Седовласые, беззубые с развевающимися патлами короли моря стучат ложками по столу, распевают печальный и счастливый гимн. В финале караван бумажных корабликов направится к горизонту.

Во фрейдистском «Эдмонде» (Гран-при) несчастливый герой, сваленный из шерсти, пытается разобраться в причинах своей душевной болезни. С каждым сюжетным поворотом забирается все дальше в непролазные дебри прошлого. И оканчивает жизнь то ли в утробе матери, то ли в утробе темной реки с тяжелым камнем на шее.

Много фильмов — о попытке диалога между поколениями. Перевернутая сахарница пробуждает в дочери воспоминания детства. И по этой сахарной горке зануда-отец («Ира, ешь огурцы!») везет ее маленькую на санках. Кажется, их нынешняя отчужденность тает в этом «Теплом снеге» (израильский фильм Иры Эльшански).

Прошлое и настоящее в анимации не имеет пределов. Точно так же, как реальность и фантазия, судьба и случайность, проза и поэзия. Обитателей мрачной коммуналки натурально трясет. Растерянная Мать начинает гладить белье кастрюлей, Отец читает счеты… Все путается в доме: люди, их дела, их отношения. Оказывается, коммуналка… находится внутри Кубика-Рубика, которым играет малыш («Рубик»). Окурки собираются с силами, чтобы сделать последнею затяжку — выкурив до дна человека («Последняя затяжка»). Кофе покидает нас, и планета погружается в хаос («Утро без кофе»). «Боль» является в образе гротескно нарисованной девушки, которая обнимает, мучает, рвет «возлюбленного» на части. Волосатая звезда от неразделенной любви к космонавту кончает жизнь самоубийством и падает на землю («Сегодня ночью»). Видя падение горящей заживо Звезды, мы спешим… загадать желание. «История линии» рифмуется с монотонной жизнью, которую взрывает-разрывает влюбленность. «Анимация — не то, когда рисуешь правильную линию, — говорит Хаяо Миядзаки, страстный поклонник советских мультфильмов. — Анимация — когда пытаешься отыскать линию, скрытую внутри тебя самого».

Среди наваждений нового времени разнообразные дивайсы, объявившие войну всему хрупкому, человеческому — в человеке. В доме никто не разговаривает друг с другом — все уставились в гаджеты («Лума»). Молодой человек не может разглядеть глаз девушки, ее взгляд приклеен к телефону, и есть ли вообще у нее под челкой глаза? («В2ем»)

Гротеск — основа анимационного мироздания. «Быстрей» — комическая опера с фруктами-певцами, которые едут в метро, торопясь на утреннюю рыночную распродажу. Комизм высекается из столкновения пафоса их коротких арий и «портретов» скоропортящихся продуктов. Надувная женщина и кактус влюбляются друг в друга, ради нее он готов содрать колючую кожу.

Фантасмагории — лучшая из возможностей поведать о собственных проблемах. И, возможно, справиться с ними. В «Попутных ветрах» маленькая девочка переживает развод родителей. Маму в своей фантазии она превращает в котенка, папу — в щенка. Теперь с ними можно играть по отдельности. Ивану, геройски победившего Волка… годика эдак три-четыре, зеленая ушанка сползает на глаза. Зато мудрый малыш просекает: к чему убивать Волка, если с ним можно подружиться («Иван и Волк»). В российском «Осколке» (приз в категории «Дипломная работа») — точно разыграна геометрия посттравматического синдрома. Треугольный сын возвращается с войны с осколком в голове, который маме никак не вытащить. Пока она не догадывается привязать осколок ниткой к дверной ручке… и вырвать его, как молочный зуб в детстве.

И сам «жар нежных», и тонкая связь между «я» и «другие» запечатлены на экране КРОКа, растушеваны карандашным рисунком, расшиты шелком, одушевлены в пластилине, просчитаны в пикселях.

Кто бы мог себе представить, что «мультики» превратятся в белые флаги в зоне социального пейзажа. Пейзажа искусства на фоне битвы. Мультфильмы — с их отчетливым авторским почерком, жаждой разобраться: кто мы, что нас связывает, — и есть способ удержать равновесие потерявшего ориентиры мира. Лора Гуэрра, жена великого драматурга, учредила приз «Тонино» самому поэтическому фильму конкурса («Лёсс»). Она рассказала, что правительство Италии при жизни Тонино Гуэрра придумало для него должность —Защитник красоты. Потому что, по словам поэта Гуэрра, красота и искусство и есть «нефть» Италии.

Вот и кажется порой, что нефти у нас слишком много…

@темы: пресса, интересы, мультипликация

---

Люблю этот мульт

Я должна была где-то отметить этот прекрасный мульт.

Но прежде немного о студии "Laika". Люблю ее, потому что:
1) куколка. За последнее десятилетие многие крупные анимационные студии перешли на 3D. И сделали это настолько дружно, что сегодня скорее 2D-полнометражки выглядят чем-то экстраординарным. Что уж говорить про кукольную анимацию.
Однако лайковцы умеют делать магию: литры пота и крови, один фантастический сюжет, сотни миниатюрных моделей и огромное желание вдохнуть душу в избранную историю - и под чуткими руками мастеров разворачивается новый мир.
2) мораль. Ну или смысл истории / подтекст. Легко написать сюжет во имя фана. Или героическую сагу в духе "светлые против темных". Но объяснить довольно сложные вещи простым языком - одна из главных задач аниматора. Особенно, если если мульт - для детей. А уж "Laika" умеет перевернуть все с ног на голову. Злодеи оказываются злыми не без причины, положительные герои тоже люди и нехило ошибаются, сказочные миры оказываются притягательной ловушкой, а истории порой заканчиваются весьма неожиданно.
3) стиль. Богатая, и, что немаловажно, уместная палитра цветов для каждого мультфильма. А также своеобразные персонажи, которые одинаково хорошо смотрятся как в виде 2D-рисунка, так и выполненной куклы. Ну и, конечно, выверенная до кончика ногтя движуха. И никакой визуальной копипасты. Одним словом, сделано со вкусом.



"Кубо. Легенда о самурае"
("Kubo and the Two Strings")

Предыстория "Кубо" началась для меня с момента, на счет которого я не была уверена (точнее, его соответствия рейтингу 6+). Дело в том, что мульт начинается в то время, когда Кубо был еще совсем младенцем. Он и его мать попадают в шторм. Лодка терпит крушение, и женщина ударяется о камень. Но волны выносят Кубо и его маму на берег. Они оба живы, но на этом хорошие новости заканчиваются. Следующая сцена - происходит спустя годы. И в ней становится ясно ,что после того случая мама Кубо "не совсем" здорова. Она оживленно рассказывает ему истории о его отце, однако в какой-то момент память покидает ее, и она становится похожа на живого мертвеца - у нее нет эмоций, желаний, она почти не понимает, что происходит вокруг, и лишь пассивно следует указанием Кубо (тот буквально кормит ее с ложки, и, словно куклу, укладывает спать).
Однако, как глаголит интернет, этот момент не случайный, в нем - корни создания этой истории:

"Автором сказки "Кубо и две струны" является американский аниматор, художник и сценарист Шеннон Тиндл, некоторое время сотрудничавший с DreamWorks. Он написал ее 15 лет назад в качестве подарка своей жене Меган, которая с ранних лет ухаживала за своей матерью Кэти, страдавшей деменцией (слабоумием). Их трогательные отношения, а также японский фольклор легли в основу "Кубо", который в России теперь называется "Легенда о самурае""

Это сложная тема? Да. Важная тема? Определенно. Конечно, последнее, чего бы хотелось всем здравомыслящим взрослым - это стать подобной обузой для своих детей. Но жизнь есть жизнь, и нельзя быть застрахованным от всего. Зато можно показать, что с этим можно жить, любить и быть любимым, и это вовсе не конец.

Собственно, после этого эпизода начинаются сами бурные приключения и странствия Кубо.

Однако, в конце авторы снова возвращаются к теме "доброго и вечного". Но! делают это так, как умеют в "Лайке" - это не заставляет скрипеть зубами от насмерть заезженных тем, а преподносят это как нечто пронзительное и трогательное, за что им огромное спасибо)








Самые очаровательные среди прочего зла - злодейки-сестрицы.
Опять же плюсик в карму аниматоров - по сюжету, обе сестрицв почти всегда носят маску - однако очень четко считывается различие между маской и "живым" (кукольным) лицом

@темы: видео, интересы, Laika, художники, мультипликация, Кубо

---

Иллюстраторы

Запавшие в душу иллюстраторы с МОРСа.
Ссылки на профили авторов - по клику на имени.

Полина Калинина

А еще отсюда я узнала слово "акватинта")

Лина Жолобова


Диана Ренжина


Мария Коматсу


Дарья Лебешева

забавно - тут вроде как происходит похищение Царевны, а Кащей весь такой "пффф, прицепилась")

Катерина Бугрова


Мария Богданова

люблю у нее как отдельные картины, так и отдельные ракурсы

Маша Судовых


Анастасия Антонова (Lea Daniel)


Валерия Петриченко

в жизни эти работы без "букафф" на фоне, но в цифровом пространстве найти такой вариант, к сожалению, не удалось

@темы: интересы, морс, художники

---

О делах текущих

По порядку.

Я запорол Инктябрь, но
а) это было вполне сознательно и во имя Важных Дел;
б) для "длясебяшного" занятия выполненная четверть лучше, чем ничего.

Вчера был мой единственный шанс в этом году посетить МОРС и грех было этим не воспользоваться.
Иллюстрации такие разнообразные, прекрасные, интересные ** Каждый автор создает мир в своем стиле, у каждого свое восприятие, любимое настроение, но все работы выполнены со вкусом, и, безусловно, большой отдачей.
Можно долго говорить о каждом авторе, но лучше уж тогда позже вынесу особо запомнившиеся работы отдельным постом.
Отдельный занятный момент - открытие фестиваля началось с живой музыки. Вот эти золотые ребята - группа "TGM", что значит "Time for great music" (зы: название не врет - музыка замечательнейшая))



Что в этом необычно? Музыкантов можно было скетчить! Это был официальный пункт открытия фестиваля)
Да, я скетчил. Нет, я слинял с общей выкладки ХД Все рисовали с такими сосредоточенными лицами - я аж боялась подходить ХД





День сегодняшний начался курс по CorelDraw.
Тезисно о занятии:
- легко;
- интересно;
- с душой;
- люблю препода.
Конечно, одно занятие - срок весьма несущественный, но посмотрим что будет дальше (ага, завтра и посмотрим - спасибо тебе, курс выходного дня, ты делаешь мне ритм мегаполиса))

После занятий бродила в ТЦ Орджиникидзе - все бы ничего, но каким же тихим становится это место после 22.00 Оо

А позже - новый фунт изюма.

Та-да-да-дам - концерт Акиры Ямаоки!

Когда я вошла в клуб, народу было немного. "Сделаю пару фото на память, и пойду подпирать стенку" - решила я. Безусловно, концертная атмосфера привлекательная вещь, но ведь главнее всего музыка.
В общем, я покинула свое место в толпе, когда после программы музыкантов вызывали а бис ХД
Меня просто что-то затянуло.

Акира играл с поразительной отдачей. Он играл красиво, и иногда так самозабвенно - казалось, для него нет ни этого огромного зала, ни шума, ни света прожекторов.




и - да, мой тел не был бы собой, если бы не запарывал качество фото. Но это его миссия на этой земле

У Мэри Элизабет фантастический голос. Это-тот-самый-голос-с-записи. Но сегодня он живой. Он чистый, сильный, но очень необычный (в хорошем смысле) сам по себе.
Слушая трэки Мэри Элизабет, я как-то не задумывалась об этом - но ее партии действительно сложные. Переходы от долгих высоких нот до нарочито "сорванного", чуть хриплого голоса - это весьма впечатляюще Оо
Сегодня зал разрывался от заслуженных аплодисментов.



Отдельное спасибо им за трэк-лист на сегодня - "Waiting for you", "You rain", "Room of angel" - прекрасные, но вполне ожидаемые композиции
А вот "Cradle of forest" и "Shot Down in Flames" приятно удивили.

Да, были сцены из Сайлент Хилл (судя по тому, что ГГ - мужчина - из игры)



И - да, эти песни меланхоличные, эти песни криптовые. Но когда рядом с тобой бородатый рокер в черном навзрыд поет "Dance, dance like the butterflies" - это так мило )

Про "отдельное спасибо" - орги из клуба подготовили фишку -люди, купившие билет в их кассе (а не оплатившие через инет) могли за столом у входа обменять билет на бесплатный плакат с Акирой. Собственно, пока я успела спросить у девушке на раздаче что собственно происходит, и понять что это, в общем-то, не про меня, стоявшей рядом молодой человек услышал наш разговор. По собственной инициативе, он просто предложил мне плакат, мотивируя это тем, что в общем-то это не исполнитель его мечты, и постер ему не особо нужен. Под мое "Вы уверены?" и девушкино "да ладно ,Вы подумайте - хорошей же постер", он молча протянул мне эту сию реликвию для избранных. Сердечно его поблагодарив, я благополучно сныкала постер в сумку и вернулась в зал. Спасибо тебе, прекрасный незнакомец! <Мир тебе, мир дому твоему, мир всему твоему! Да будет милость Божия с тобою>
Я хотела что-то на память, и честно изначально планировала купить концертную футболку, но из сувенирки тут не продавали ни-че-го (хотя, учитывая толпы восторженного народа - зря. Чей-то менеджер лоханулся).

Про мое место - когда я пришла, народу было немного. Я стояла примерно через 10 человеко-рядов от сцены (на обратном яблоку негде было упасть, но речь не об этом). Сначала я стояла в "сосновом лесу" - статные высокие юноши окружали меня с трех сторон. Но в ходе народных миграций, меня вынесло из ряда с высокими сосенками к рядам с невысокими заиньками. Их будто специально на две части разделили (да что у них за иерархия такая =_=)



А, да - изначально Акира был в белой ушанке) Видимо, среди иностранных исполнителей действует принцип "не примерил ушанку - как не ездил в Россию") а еще он в ней чем-то отдаленно напоминает Ло
Кстати, он был весь в черном - только один белый рисунок на спине. Сначала я думала это одна из тех пафосных рок футболок с ангельскими крыльями на спине - типа как со старинной гравюры. Но! При ближайшем рассмотрении это оказалась... Блестящая. Белая. Бабочка. Ну ок, кто я такая, чтобы спорить ХД






А Мэри Элизабет на протяжении всего концерта очень мило общалась с залом) Особенно забавно было, когда в мелькнувшей затишье прозвучал мужской вопль "I LOVE YOU!". На что со сцены ему было отвечено: "Oh, I love too, truly!.. (pause) But don`t tell Steve!"


Столько эмоций и прекрасных событий... Эти яркие события определенно следовало запечатлеть (пусть и в 2 ночи))

В общем, денек прошел как надо


ЗЫ: нда, то месяцами тут не бываю, то строчу простынь с фотками. Твиттер явно не для меня придумали хд

@темы: настроенческое, музыка, интересы, inktober, inktober2016, инктябрь, Akira Yamaoka, Mary Elizabeth McGlynn, художники, я рисую

---

Неделька!

---

День седьмой

Слово - "Lost"

Хм, а из этого мог бы получиться неплохой логотип

---

День шестой

Не могу толком объяснить, но это определенно "Hidden"

@темы: inktober, inktober2016, инктябрь, я рисую

---

День пятый

"Sad"

Мне не хотелось именно что-то грустное. Поэтому, как выход, появилось что-то неопределенное

---

День четвертый

Ну "Hungry" так "Hungry"

---

День третий

Слово - "Collect"

И сегодня я особо криворука = =
Навеяно вторым кинцо про Алису - там был Мр. Время, с чудесной коллекцией часов в двух залах - с теми, что тикают, пока человек жив, и с теми, что уже свое отткикали.
Изначально предполагалась совсем другая композия с дарковым Мр. Время в том числе, но.. Не хватило <слово часа> времени.
Такие дела.

@темы: inktober, inktober2016, инктябрь, я рисую

---

День второй

Слово - "Noisy"

@темы: inktober, inktober2016, я рисую

---

Мой дорогой друг поведал мне о такой замечательной вещи как "Инктябрь".
И это определенно интересно
Интернет глаголит, что есть определенный список тем на каждый день. Однако, тушь сама по себе для меня уже челлендж, поэтому если и буду ему следовать, то скорее в порядке исключения.



Я хочу:
1) участвовать;
2) писать "извините" под каждой картинкой, ибо нынешний скилл далек от желаемого.
Но! если не практиковаться, но ни черта и не научишься (спасибо, К.О, ты снова спас меня!). Посему - вперед и с песней.
PS: ну, в каком-то смысле я даже попадаю в тему первого дня - это явно Быстрый рисунок)
PS2: как я хочу овладеть набросками в туши. некоторые умеют рисовать фигуру настолько красивыми витыми линиями **

День первый

@музыка: Skywatchers – The Curious Village; Skywatchers – Rhythm Of Ashes

@темы: inktober, inktober2016, инктябрь, я рисую

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Ей! Ей!
В очередной раз спасибо прекрасным и отзывчивым участникам сего сообщества:



В этот раз мне помогли найти аниме, с которым я была знакома только по несохранившейся гифке (и - да, приятным бонусом к ответу стала сама гифка))

Пишет  Unkarina:

05.08.2016 в 12:05

Gin-iro no kami no Agito

URL комментария